短剧才刚火了三年，就快被彻底掀桌了。

年初，“红果要砍掉九成以上真人短剧项目”“头部短剧公司将全面转型AI”被传得沸沸扬扬。

尽管红果亲自澄清，表示未来仍会投资真人短剧，但从业者仍然能感受到行业中蔓延的寒意。

短剧行业的失业有多严重？先是大量短剧项目宣布停摆，60%-70%的真人实拍项目都被平台叫停，部分公司甚至裁员90%。

紧接着，行业中的每个工种都被波及：剧本停审、配音需求锐减，许多短剧演员，从去年年底等到现在还没开工。

在横店，之前一天内同时开拍十几个剧组的场地，现在常常是空无一人。

被称为“横店戏王”的吴维斌，在过去的两年半里，几乎天天满勤，春节之后却连续一个多月都无戏可拍；

一些短剧演员为了找到合适的工作，只能主动降薪到原来的1/3，甚至为了维持生计，不得不摆摊卖烧饼。

行业寒冬中，越来越多人开始思考：短剧究竟是被AI掀了桌，还是本身就走到了尽头？

01

真人短剧，被集体腰斩

谁能想到，烈火烹油，到哀鸿遍野，短剧只用了不到一年时间。

2025年，短剧表面上依旧热得发烫。QuestMoblie数据显示，2025年6月，微短剧用户规模接近7亿，平均每两人中就有一个是短剧用户。

云合数据也指出，2025年，横屏精品短剧数量同比增长31%，创下历史新高。

在题材上，不再是单一的“霸总娇妻”和“龙王赘婿”，短剧卷向了年代剧、群像剧、现实题材等。

制作水准上，短剧也早已摆脱“草台班子”的阶段。动辄数千万甚至上亿投资，还吸引了一大批传统影视行业的“正规军”入场。

比如2025年的现象级大爆剧《家里家外》，被称为“四川话版《请回答1998》”，播出仅4天观看量就突破了10亿。今年春节档的《北往》则被称为短剧版《人在囧途》，热度一路走高。

央视八套首播的《狮城山海》，投资过亿，播出后即入选广电总局推荐剧目。

现象级悬疑短剧《朱雀堂》，投资超过了4000万，制作方请来多次获得金像奖摄影提名的谢忠道担任导演，又邀请万茜等长剧戏骨参演。

短剧的火爆，令74岁的刘晓庆都忍不住“下凡”，来到横店跑龙套，在短剧中和小自己30岁的演员谈起了恋爱。

另一边，连长剧都开始“短剧化”了。

比如《墨雨云间》，女主短短两集就经历了被陷害活埋、到涅槃重生复仇的全过程，一改长剧的“注水”拖沓风格。

周也出演的《你好1983》，尽管模式依旧是长剧，但节奏紧凑、冲突强烈，怎么看怎么像披着长剧外衣的短剧。

但诡异的是，短剧从业人士却明显感觉到，钱明显比之前更难赚了。

最先崩盘的，是行业的平均薪酬。

短剧编剧在小红书上吐槽，短剧的剧本收购价已经从从3万元跌到1万元，连群演的日薪都从150元腰斩到80元。以前平均每天刷新十几个通告的项目合作群，现在好几天都没有一条消息。

不少制作公司则发现，以前，客户最关心的往往是成本控制和拍摄周期，而现在，许多人打招呼的第一句话就是：能不能用AI做？

一边是用户规模接近天花板，爆款数量和作品质量不断刷新纪录；另一边却是从业者收入下滑、项目减少。

面对这样冰火两重天的局面，一个看上去很合理的解释在行业流传开来：短剧圈地震，是因为AI的冲击。

被传得神乎其神的AI短剧《霍去病》，成了被反复引用的证据。网上盛传，“3人团队，3000元成本，靠AI用48小时手搓出80集，干出5亿播放”。

尽管导演澄清，制作团队将近20人，成品也仅有两支不到10分钟短片，但已经没有人在乎真相了，几乎所有人都沉浸在“被AI取代”的焦虑中。

与此同时，由于平台的流量扶持，AI短剧不断涌现，播放量持续刷新纪录。比如玄幻题材的男频短剧《让你悟道，没让你起飞》，上线10天，播放量就突破5亿；《风水天师》上线12小时，播放量破亿。

DateEya数据显示，2026年1月，短剧百强榜单中的AI短剧占比已经从不足7%飙升至38%，播放量更是激增179倍。

行业里甚至开始流传：“以后的短剧，只需要男女主，男二以下都可以用AI做。”

但问题也随之而来：这场变化，真的该全让AI背锅吗？

02

平台撤资、资本离场

短剧行业大地震

如今，“被AI取代”，几乎是几乎所有行业的共同焦虑。

但很多人忽略了一件事：AI很少一上来就干掉一整个行业，而是会先取代行业中那些高度同质化、可以被快速学习复制的部分。

短剧这个行业的尴尬之处在于，它的大部分环节恰好都是同质化严重、容易复制的重灾区。

高密度情绪冲突，套路化的剧情结构，夸张的人物表演，构成了短剧行业制造“爽点”的万能公式。而这种东西，恰恰也是AI最擅长学习的。

与其说AI冲击了短剧，不如说短剧本身的特点放大了AI的冲击。

这次行业变化，从根本上来说可以归结为两个原因。

1.平台一“断奶”，行业立刻被打回原形。

在“短剧演员失业”的帖子中，有一点被不约而同地反复提及：红果取消保底政策，导致短剧公司只得转投AI制作。

为什么一条规则的改变，会引起行业的集体崩塌？

因为在过去三年间，短剧一直活在并未市场化的温室里，大部分短剧企业极度依赖平台“喂奶”。

以红果为代表的行业头部平台，与短剧公司的合作模式中，最为主流的是“承制剧”——平台提供剧本和保底费用，制作公司负责拍摄，作品上线后再分成。

七成以上的公司，都维系在这个链条上运转。

这套模式在早期确实立竿见影，平台快速扩大内容供给，中小团队也没有了资金的后顾之忧。

但副作用也很明显。行业的赚钱逻辑，被彻底带歪了。

一部保底50万元的短剧，如果通过外包把制作成本压到30万元，剩下的20万元，就是稳稳到手的纯利润。拍得越多，赚得越多。

制作方很快发现：短剧上线后能赚多少分成，谁都没法确定，但平台的保底却是实打实的。

一部戏赚不赚钱，能不能回本，不重要；能不能多立项、多从平台身上薅羊毛，才重要。

于是，整个行业开始朝一个方向狂奔：批量生产，快速复制，粗制滥造。

而当平台发现，继续为大量低质量内容兜底，已经无法带来相应回报时，收紧规则就成为必然选择。

2.AI打穿成本，中小团队当场出局。

过去，短剧之所以能火，本质是因为比传统影视项目性价比高。但现在，这个优势正被性价比更高的AI碾压。

一部50集左右的真人短剧，拍摄成本通常在30-50万之间，拍摄周期15-30天；而AI短剧，大约只需要8到20万，制作1-5天就能完成。

随着模型能力不断提升，AI的制作成本还在继续下降。行业人士透露，AI短剧已经从初期的每分钟1500-2000元，降到了每分钟500-1000元左右，一些个人工作室甚至卷到了60元/分钟。

当保底消失、风险回到制作方之后，这种成本和效率上的差距，显得更加致命。

短剧行业开始加剧分化：

向上，是动辄投入上百万、制作水平接近影视剧的精品短剧；向下，是成本极低、可以批量生产的AI短剧。

而夹在中间的，是过去依赖模板和效率生存的流水线产品。

这一次，市场的变化，几乎没有为它们留下任何生存空间。

03

卷错方向的短剧注定被AI掀桌

短剧的同质化，到底严重到什么程度？

如果你这两年经常刷短剧，肯定会有一种感觉：刚看完标题，就已经猜出大结局了。

去年11月，短剧厂牌听花岛总制片人赵优秀曾这样总结：过去一年，有5000多名总裁轮流被下药，3000多名女主走错酒店房间，2000多名千金上演团圆戏码。至于剧里的巴掌戏，加起来可能都能绕地球好几圈。

五分钟一个反转，十分钟一个打脸，这样的桥段看多了，观众很难不产生审美疲劳。

更过分的是，套路化剧本已经演都不演了。“一本多拍”，早就成了行业常态。

《过分野》被拍了8版，《我养的小白脸是京圈太子爷》拍了12版。往往只是换个演员、换个场景，一部“新剧”就能重新上线。

如果说这些只是表面的混乱，那么更深层的问题在于，短剧在过去几年里，始终卷错了方向。

过去几年，短剧行业几乎把所有精力，都放在两件事上，一个是批量复制，一个是疯狂投流。用数量赌概率，靠投流换爆款。

一部不行，就十部；十部不行，就一百部。

当内容可以被批量复制，它本身就开始贬值。

最新的行业调研显示，在中小短剧制作团队中，90%处于亏损状态，5%勉强打平，能稳定盈利的不足5%；短剧行业的爆款率，也已经低至0.16%。

但这并不意味着，AI短剧就是这个行业的万能解药。

一方面，AI短剧仍然处在流量红利期。成本更低、产量更高，让它在短时间内迅速占据了大量供给，但真正意义上的现象级爆款，仍然没有出现。

另一方面，随着AI短剧大规模涌现，新的问题也开始集中爆发。

《重生后，我成了娘亲的守护神》被质疑形象高度接近杨紫，《京华风云》被指撞脸肖战。季冠霖、边江等十余位配音演员也集体发声，反对AI未经授权使用声音训练。

当生产变得更容易，侵权的门槛也在同步降低。

如果行业的创作逻辑不发生根本变化，AI短剧最终也只会沦为另一种形式的“流水线生意”。

短剧的变化，是行业走向成熟的一道分水岭。

当生产效率被AI提升之后，真正稀缺的，就不再是内容本身，而是创作者的判断、审美，还有表达。

AI的出现，并没有改变这个行业的底层逻辑，只是加快了行业出清的速度。

而真正会被淘汰的，只有那些粗制滥造的作品。

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@The End

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